Trovas y Trios y

Tony Dubovsky vs. Ian Anderson (de Jethro Tull)

Cada semana, en pensar en los varios fuentes, siempre me doy cuenta de la mezcla tan inmensa de influencias e inspiraciones que se puede ver en las obras culturales de cualquiera época. Cuando pienso en los raíces de la música romántica me encuentro arraigado en las historias de King Arthur, Prince Valiant, y Robin Hood que he leído en libros y oído de mis padres o abuelos. Estoy enamorado con la idea de trovadores, cantantes, y cuentistas viajando entre pueblos, contando historias reales o imaginadas. Me encanta la música de Jethro Tull porque mezclan los sonidos del Rock y Blues con los sonidos tradicionales de la música clásica y romántica. Quería combinar los últimos dos proyectos porque se puede ver esta mezcla en las dos temas y también se lo puede ver en nuestras consiguientes conversaciones locas. Aunque mi proyecto para la semana pasada trataba de la canción Solamente Una Vez, Tony otra vez nos enseñó que hay sentidos líricos que existen en nuestras obras y que pueden llevarnos en direcciones inesperados. Entonces en vez de hablar en clase sobre los significados finitos contenidos en mi obra, de repente nos estábamos riendo y mirando a mi, Tony y Carolina tocando a mis obra como guitarra y flauta, y por eso me encuentro aquí otra vez sonriendo con memorias de la clase y tratando de destapar las conexiones tan sutiles que fueron insinuados ahí y que me hicieron comparar nuestro profe con mis obras, los canciones, y un flautista ecléctico de Inglaterra. Qué aventura tan linda!

Corridos Corrientes

En clase ya expliqué que debido a mis asociaciones raras pensé que los Corridos tuvieron que ver con el correo. Pero esta asociación también puede ser mas interesante si pensamos en estas canciones como correspondencia. El formato es muy reconocible; tienen un saludo del autor, una historia breve, y concluye con una despedida emocional. Creo que era esta característica y su anonimato bastante íntimo que influyó su propagación como correspondencias prácticas y también morales de la época de la revolución.

Cama de Piedra y Ceniciento

Cama de Piedra

Otra vez en el curso de nuestro exploración de México y su musas me encuentro en medio de un red intercultural de música, historia, y emociones. La inspiración poco se puede controlar, y por eso tengo la mezcolanza que sigue:

Mojo Hand -- Lightnin Hopkins (1960) https://www.youtube.com/watch?v=keQR4_7DBnM

Cold ground was my bed last night, rocks was my pillow too

Cold ground was my bed last night, rocks was my pillow too

I woke up this morning, I'm wondering, what in the world am I gonna do?

Lighnin Hopkins era uno de los músicos originales que grabó sus canciones del Blues, y por eso es un puente entre los origines entrelazados de los tradiciones folklóricos y la música que ahora podemos buscar en el Internet. La frase "Cama de Piedra" y otros parecidos aparecen por todas partes en los Blues tradicionales. 

Talkin' Blues -- Bob Marley (1974) https://www.youtube.com/watch?v=4FYxPOicqt4

Yeah! Oh, yeah! Now!
Cold ground was my bed last night (bed last night)
And rock was my pillow, too; (doo-oo-oo-oo-oo!)
Cold ground was my bed last night (bed last night)
And rock was my pillow, too. Yeah!

I'm saying: talkin' blues (talkin' blues),
talkin' blues (talkin' blues);
They say your feet is just too big for your shoes. (shoe-oo-oo-oo-oo)
Talkin' blues (talkin' blues), talkin' blues (talkin' blues):
Your feet is just too big for your shoes. (shoe-oo-oo-oo-oo)

Bob Marley, como tantos otros músicos, fue influenciado por los Blues. En ésta canción contiene frases de varias canciones, incluyendo la de Lightnin Hopkins. Mi padre vivió por unos años en el Caribe y ahí sacó un pasión por las canciones de Reggae con mucho Pathos. Talkin' Blues es uno de sus favoritos y tengo muchas memorias de oírle cantarlo. La frase que queda conmigo es "They say your feet is just too big for your shoes" porque me dá un sentido tan vivido de desesperación y anhelo. 

Esta pintura, "Zapatos," hecho como parte de un serie en 1886 por Van Gogh ha inspirado varios comentarios sobre su significado tan complicado. Heidegger dijo que ahí contenido en los zapatos vacíos se podía ver el labor, las emociones y la esperanza de una campesina y su mundo. Jacques Derrida enfatizó el sentido de "pointure" que crea un agujero en el plano de la pintura y el espectador simultáneamente. Sea lo que sea, creo que Van Gogh también miraba hacia el mundo físico para dar manifesto a los emociones que nos impregnen. Igual al príncipe de Cenicientos quedamos buscando la figura que una vez, y tal vez todavía habita los zapatos. 

Pero entre todo esto, ¿dónde es Cuco Sanchez? Era un contemporáneo y contribuyente a los sentidos de los Blues y Folk pero lo hizo en estilo bastante singular. En la canción "Cama de Piedra" extrae de los sentidos tradicionales y polítocos y construye un mundo similarmente preocupado con amor, dolor, y un anhelo basado en formas físicas. Igual que Hopkins, Marley, Van Gogh, y muchos más, él vierta pasión a palabras a imágenes físicas y como efecto podemos sentir el frío del suelo, la comodidad cluastrofóbico de una caja de sarape, y la ansiedad de amor desde cualquier sitio temporal or espacial donde venimos. 

Bueno, parece que he sido víctima de los "rabbit-holes" tangenciales del Internet. No quiero descarrilar nuestra exploración de las canciones Mexicanos con demasiados ejemplos de tradiciones Europeos o Estadounidenses, pero me parece que tampoco se puede verlos sin relaciones muy importantes. Entre todo, creamos más.

La Feria de Las Flores

La inspiración para este proyecto vino de una línea en la canción "La Feria de las Flores" por Chucho Monge. En describir su amor y anhelo, el narrador explica: "Atravesé la montaña // pa venir a ver las flores." Es un detalle casual pero representa un período bastante largo durante que el hombre viajaba con una meta sola. Con cada paso él debe haber sentido anticipación, amor, y libertad. Es interesante pensar en esta viaje porque es probable que el hombre, rodeado por el espejo de la naturaleza y colorado por la lente de amor, vio sus sentimientos simbólicos por todos lados. Debido a esta mentalidad continua con su descripción tan bonito de las las flores de su amor en la ciudad más abajo.

Canciones Viejas

Esta imagen viene de la película "También de Dolor se Canta," en la escena cuando Pedro Infante aune con los otros cantantes para cantar La Barca de Guaymas. Ahí en el trén, entre las gallinas y el equipaje se puede sentir la interfaz entre el viejo y el nuevo. Se puede ver claramente que hay un traslapo entre los dos, e unidos ahí en el tren se puede sentir el movimiento implacable del tiempo. Existe la impresión que aunque hay "progreso," también hay algo que falta...y aunque los hombres con trajes bonitos pueden cantar las notas perfectamente, también de decaimiento se canta.

La Llorona

Mi juventud fue bordada por el mar y su horizonte. Ahi en la orilla, construyendo castillos o surfeando o mirando el ocaso, siempre sentí el peso profundo del agua casi infinita. Siempre lo he visto como un gran depositario y una fuente de ideas y emociones, y así es como el mar de mis memorias lleva mezclado los sentimientos que ahí encontré. Aveces las lágrimas se comparan con la lluvia, pero para mí son mejor descritas como la espuma del mar--al igual que las lágrimas pueden ser suaves, llevadas por la brisa en una tarde anaranjada, o ásperas, como flechas con puntas de veneno y sal, tiradas por saeteros invisibles. Entonces mientras pienso en el amor y la pena cargadas por la madre perdida (patria?) del México mítico, pienso en los momentos en que siento simultáneamente empequeñecido y soportado por sus olas y su magnitud. Ahí, justo en el medio del ojo enorme del océano, encontré el lugar donde puedo ver las cosas que existen más allá del horizonte--sean lo que sean y si me hacen llorar o reír, sé que aceptare con gratitud a las lágrimas, estas partículas esenciales de un cuerpo azul y del mío.

Al escuchar La Llorona cantada por Chavela me acordé de otra canción llenada de pena y confusión y pérdida; Famous Blue Raincoat por Leonard Cohen. Comparten melodías y notas similares, y los dos cantantes se convierten en un personaje que te envuelve con su voz y sus palabras. Crean un encanto que no para y no es revelado hasta que las últimas notas desvanecen.

Amor y Renacer

La palabra "crecimiento" contiene implicaciones de origen, proceso, y destinación. Por lo cual, cada uno de estos implicaciones son unidos en un sentido activo. El Amor también contiene este sentido, con implicaciones de actores, dirección, y evolución. No es algo exactamente, sino es lo que se puede sentir entre las conexiones que nos entrelazen. 

El Nacer tampoco es algo carente situación, y trae imágenes de un comienzo hasta algo nuevo junto a una separación desde un otro. Pero también se puede verlo no solamente como un acto singular e irrepetible pero como algo que pasa continuamente. Como las hojas del cacto Nopal, cada cosa contiene la marca de donde vino y el potencial de crear más. Llega a ser esta cosa tan inexplicable y aparentemente paradójica en palabras--algo siempre cambiando pero suficientemente estable en que se puede confiar toda su fe.